MILANO – Prende il via domani, 15 ottobre 2026, a Milano l’attesissimo Congresso AGORA. Uno degli ci appuntamenti più prestigiosi nel panorama della medicina estetica nazionale e internazionale. Tre giornate ad alto tasso di innovazione, dove i massimi esperti del settore si daranno appuntamento per fare il punto sulle ultime tecnologie, le tecniche di ringiovanimento avanzate e la nuova visione della bellezza sostenibile e naturale.
Il congresso rappresenta da sempre un laboratorio permanente di idee, ricerca clinica e standard metodologici avanzati. Al centro dei lavori di questa edizione vi saranno le metodiche non invasive di ultima generazione, la bioristrutturazione tessutale, le nuove frontiere della medicina rigenerativa e il ruolo fondamentale dell’armonia nei trattamenti viso e corpo.

Nella foto, in alto: la sede del Congresso Agorà 2026

L’eccellenza in cattedra: il contributo della Dott.ssa Tamburlin
Tra i protagonisti di punta e gli interventi più attesi della manifestazione spicca la presenza della Dottoressa Tamburlin, un vero e proprio punto di riferimento primario nel panorama clinico e scientifico.

Nella foto, in alto: la dottoressa Nadia Tamburlin

Autentica “numero uno” del settore, la Dott.ssa Tamburlin incarna l’eccellenza professionale fondata su un rigore medico inappuntabile e un’inconfondibile sensibilità artistica.
Il suo approccio, riconosciuto sia dalla comunità scientifica sia dalle tantissime persone che a lei si affidano, punta a valorizzare l’unicità di ciascun volto senza stravolgerne mai i tratti, esaltando la bellezza naturale attraverso protocolli personalizzati e tecnologie all’avanguardia.

Durante il convegno, il suo contributo offrirà spunti di riflessione fondamentali su come coniugare sicurezza clinica, etica professionale ed elevatissima qualità dei risultati.
Bellezza e Scienza: verso un nuovo paradigma
Il Congresso AGORA si conferma dunque non soltanto come una vetrina di aggiornamento scientifico indispensabile per gli addetti ai lavori, ma come un momento di confronto culturale sulla percezione del sé e del benessere globale.
I riflettori sono pronti ad accendersi domani mattina: la medicina estetica del futuro parte da qui.

Carla Rossi

Nella foto, in alto: i BabyBoomer con la tecnologia

MILANO — A guardarli oggi, i conti non tornano. Chi è nato tra il 1946 e il 1964 dovrebbe, secondo i vecchi manuali, passare il tempo tra una panchina e i nipoti. E invece no: li trovi a prenotare voli via app, a chiacchierare di tecnologia su WhatsApp o a programmare un trekking.

Nella foto, in alto: nonno e nipote alle prese con i computer

I Baby Boomer si sentono vecchi? La risposta è: assolutamente no. Quella carta d’identità sembra quasi un errore di stampa. Il corpo manda qualche segnale, certo, ma la testa viaggia su un binario completamente diverso. I figli sono grandi, ormai in giro per il mondo — magari a lavorare a Dubai o dispersi in qualche altra metropoli globale — e la pensione non è un capolinea, ma un portone aperto sul tempo ritrovato. Sono la generazione del ponte: cresciuti a vinili e TV in bianco e nero, oggi maneggiano smartphone e SPID con naturalezza. Non si sentono ai margini, anzi: viaggiano, lavorano, fanno volontariato e scelgono cosa fare ogni mattina.

Nella foto in alto: un’anziana signora con lo smartphone

C’è la paura del tempo che passa, chiaro, ma vissuta senza subire l’età. Se la giovinezza è una malattia che passa con gli anni, i Boomer hanno trovato il vaccino: non smettere mai di essere curiosi.

Tiziana Giglioli

MILANO — Il mondo del calcio e dello sport italiano si stringono oggi nel dolore per la scomparsa di Sandro Mazzola, autentico monumento del nostro pallone, bandiera nerazzurra e colonna della Nazionale azzurra. Con lui se ne va non solo un campione straordinario, ma l’ultimo vero romantico di un calcio che profumava di passione pura, di stadi gremiti e di talento cristallino.

Nella foto, in alto: il padre di Sandro Mazzola, Valentino Mazzola

Nato a Torino nel 1942, segnato giovanissimo dal destino tragico del padre Valentino nella tragedia di Superga, Sandro ha saputo costruire una carriera monumentale, interamente tinta di nerazzurro. Tredici stagioni con la maglia dell’Inter, l’era gloriosa della Grande Inter di Helenio Herrera, dove la sua classe immensa, la sua intelligenza tattica e quella progressione palla al piede bruciante facevano impazzire le difese di mezza Europa.

Nella foto, in alto: il grandissimo Sandrino

Per descrivere Mazzola non servono solo i numeri — pur straordinari, con oltre 400 presenze e più di cento reti in campionato, impreziositi da quattro scudetti e due Coppe dei Campioni. Bisogna evocare le notti magiche d’Europa, le intuizioni geniali sul rettangolo verde e quella celebre “staffetta” ai Mondiali di Messico ’70 con Gianni Rivera, un capitolo epico e divisivo del nostro calcio che ha finito per consegnare entrambi alla leggenda. Con la Nazionale azzurra, Sandro è stato campione d’Europa nel 1968 e vicecampione del mondo nel 1970, incarnando l’eleganza e la generosità di un calcio che sapeva emozionare le folle.

Nella foto, in alto: la maglia di Sandro Mazzola

Appese le scarpe al chiodo, Mazzola non ha mai lasciato il mondo del pallone, prima come dirigente e poi come raffinato opinionista e voce competente, capace di raccontare le partite con lo stesso acume, la stessa signorilità e lo stesso amore viscerale con cui le aveva giocate.

Oggi, mentre Milano e l’Italia intera salutano per l’ultima volta “Sandrino”, resta l’eredità indelebile di un fuoriclasse gentile. Ci mancheranno i suoi racconti, la sua ironia e quel sorriso discreto che sapeva di altri tempi. Chi scrive è tifosa dell’Inter… Inter per sempre! Ciao, Sandro. Il campo, adesso, è un po’ più vuoto…

Carla Rossi

Nella foto, in alto: la locandina della Mostra del Cinema di Venezia 2026

Il Lido di Venezia chiude il sipario sulla sua ottantatreesima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica celebrando un palmarès intenso, guidato con mano ferma dalla giuria presieduta da Maggie Gyllenhaal. A trionfare con il Leone d’Oro per il miglior film è stata la regista danese May el-Toukhy con Woman Unknown , un’opera potente che indaga lo stigma e la memoria dolorosa dell’immediato dopoguerra attraverso la figura di una giovane donna interpretata da Mathilde Arcel, a cui è andata meritatamente la Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile.

Il cinema orientale ha confermato la sua forza con il Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria assegnato al maestro sudcoreano Lee Chang-dong per Possible Love, un delicato ed emblematico intreccio sulle crepe del lavoro e delle relazioni nella società contemporanea. L’altro Leone d’Argento, dedicato alla migliore regia, è andato all’eclettico e discusso regista Ilya Khrzhanovsky per il maestoso progetto DAU. Tra i grandi protagonisti della recitazione, la Coppa Volpi maschile ha premiato l’inconfondibile talento di John Malkovich per il suo ruolo in Wild Horse Nine di Martin McDonagh, mentre la miglior sceneggiatura è stata firmata dal trio francese capitanato da Stéphane Brizé per Un bon petit soldat.

Un momento di profonda riflessione civile ha segnato la consegna del Premio Speciale della Giuria a NAZA, il documentario firmato dai registi Yuval Abraham e Rachel Szor, capace di accendere i riflettori su temi umanitari di bruciante attualità e di conquistare un riconoscimento di peso sia critico che morale. Per l’Italia, pur rimasta a bocca asciutta nel concorso principale, sono arrivate soddisfazioni cruciali dalla sezione Orizzonti, dove Riccardo Scamarcio ha conquistato il premio come miglior attore per I figli della scimmia di Tommaso Landucci, premiato anche per la miglior sceneggiatura.

L’edizione 2026 della Mostra lascia in eredità un’istantanea di grande vitalità espressiva, capace di fondere impegno politico, ricerca estetica e il respiro dei grandi maestri del cinema internazionale.

Riccardo Motta

Nella foto, in alto: Emma Bonino

L’Italia dice addio a Emma Bonino, morta oggi a Roma l’11 settembre 2026 all’età di 78 anni.
Storica esponente del Partito Radicale e fondatrice di +Europa, Bonino è stata una delle figure più incisive e indipendenti della storia politica e civile repubblicana.
Iscritta al Partito Radicale dal 1975, è stata protagonista di battaglie decisive per i diritti civili in Italia, a partire da quelle per la legalizzazione dell’aborto e il divorzio, mettendo al centro del suo operato la libertà individuale e la tutela dei diritti umani.
Nel corso della sua carriera istituzionale ha ricoperto incarichi di vertice sia a livello nazionale che internazionale: è stata parlamentare italiana ed europea, Commissaria europea per la tutela dei consumatori e gli aiuti umanitari (1995-1999) e Ministra degli Affari Esteri nel governo Letta (2013-2014).
Punto di riferimento per l’europeismo e il garantismo, lascia un’eredità politica fondata sull’attivismo transnazionale e sul coraggio delle idee. Il cordoglio per la sua scomparsa è stato unanime da parte delle istituzioni e di tutte le forze politiche.

Riccardo Motta

Nella foto, in alto: Gloria Steinem

Si è spenta oggi, 2 settembre, Gloria Steinem, icona indiscussa del movimento femminista internazionale, giornalista, attivista e saggista che ha segnato in modo indelebile la storia dei diritti civili dagli anni ’60 a oggi.
Nata a Toledo, Ohio, nel 1934, Steinem si fece conoscere dal grande pubblico nei primi anni ’60 con un celebre reportage sotto copertura nel “Playboy Club” di New York, denunciando le condizioni di lavoro e lo sfruttamento delle hostess. Nel 1972 fondò la celebre rivista Ms., la prima pubblicazione femminista indipendente a tiratura nazionale negli Stati Uniti, trasformando il dibattito sui diritti delle donne in un fenomeno culturale globale.
Sempre in prima linea nella lotta per la parità salariale, il diritto all’aborto e l’inclusione intersezionale, Steinem ha saputo unire l’attivismo di piazza alla forza della penna, diventando il volto più carismatico della “seconda ondata” del femminismo. Nel 2013 il presidente Barack Obama le ha conferito la Presidential Medal of Freedom, il più alto riconoscimento civile statunitense.
La sua scomparsa chiude un capitolo fondamentale del Novecento, lasciando un’eredità di conquiste sociali e di pensiero critico che continuerà a guidare le generazioni future.

Riccardo Motta

Nella foto, in alto: Enzo Bianchi

Si è spento oggi, 1° settembre, Enzo Bianchi, monaco, saggista e figura di spicco del panorama culturale e spirituale contemporaneo. Fondatore nel 1965 della Comunità monastica ecumenica di Bose, in Piemonte, Bianchi ha rappresentato per decenni un punto di riferimento imprescindibile per il dialogo interreligioso, la ricerca spirituale e la riflessione etica in Italia e all’estero.
Nato a Castel Boglione, in provincia di Asti, nel 1943, ha saputo trasformare un piccolo gruppo di preghiera in una realtà ecumenica riconosciuta a livello internazionale, capace di far dialogare cattolici, ortodossi e protestanti attorno ai valori della fraternità e della parola evangelica. Autore di decine di saggi tradotti in tutto il mondo e nota firma del giornalismo italiano, ha raccontato con lucidità e profondità le trasformazioni della Chiesa e della società civile.
Nonostante le tensioni e le divergenze degli ultimi anni legate all’allontanamento dalla comunità da lui creata, la figura di Enzo Bianchi resta legata a una visione di fede aperta, accogliente e mai dogmatica. Con la sua scomparsa, il dibattito culturale perde un intellettuale rigoroso e un testimone incisivo del nostro tempo.

Riccardo Motta

Il Venetian Macao è, senza ombra di dubbio, il casinò più lussuoso e imponente del pianeta. Varcare la soglia di questa mega-struttura da 2,4 miliardi di dollari situata nella regione amministrativa speciale di Macao, nella Cina meridionale, significa entrare in un impero dell’eccesso che ridefinisce il concetto stesso di sfarzo globale. La struttura sorge precisamente sulla Cotai Strip, una striscia di terra artificiale sottratta al mare che unisce le isole di Taipa e Coloane, oggi considerata la capitale mondiale del gioco d’azzardo e del lusso asiatico. Non si tratta semplicemente di un luogo di gioco, ma di un monumento definitivo alla grandezza e all’opulenza contemporanea. Con i suoi 980.000 metri quadrati di superficie, l’edificio si impone come una delle strutture alberghiere più grandi al mondo, capace di replicare fedelmente i monumenti più iconici di Venezia su una scala monumentale.

I visitatori si muovono tra tre canali artificiali interni navigabili, percorsi da autentiche gondole con cantanti professionisti, sotto un soffitto dipinto a mano e illuminato a LED che simula un cielo sereno ventiquattr’ore su ventiquattro. Chilometri di corridoi sono decorati con fogli d’oro zecchino, lampadari di cristallo di Murano e marmi italiani pregiati, creando un impatto visivo stordente.

Il cuore pulsante della struttura è la sua monumentale area dedicata al gioco, che si estende su oltre 50.000 metri quadrati e ospita più di 800 tavoli per baccarat, blackjack e roulette, affiancati da oltre 3.400 slot machine di ultima generazione. Per i frequentatori più facoltosi, i blindatissimi Paiza Club offrono sale private esclusive per scommettitori High Roller, con ingressi dedicati, chef personali e aree relax completamente separate. Il lusso si estende ben oltre i tavoli verdi, offrendo ai clienti un’esperienza di vita totale a sette stelle. La struttura ospita infatti 3.000 suite extralusso, ciascuna con una superficie minima di 70 metri quadrati e bagni interamente in marmo. Chi cerca l’intrattenimento fuori dalle sale da gioco può esplorare il Grand Canal Shoppes, un polo commerciale che ospita oltre 350 boutique di alta moda e gioielleria internazionale, oppure cenare in uno dei decine di ristoranti che propongono menu curati da chef stellati Michelin. Attraverso questa fusione perfetta di gioco, architettura e servizi di altissimo livello, il Venetian Macao ha trasformato per sempre l’industria dell’intrattenimento mondiale.

Eradis Josende Oberto

Il politicamente corretto nasce con un’idea molto semplice: usare le parole con cura per evitare di ferire o escludere le persone. Questo movimento ha preso forma diversi decenni fa nelle università americane, con l’obiettivo di ripulire il linguaggio quotidiano da insulti, stereotipi e vecchi pregiudizi legati alla razza, al genere, alla religione o alla disabilità. Invece di usare termini nati per discriminare, si è cercato di trovare espressioni più neutre e rispettose delle diversità. L’intento originario era nobile ed emancipatorio, radicato nelle battaglie per i diritti civili che miravano a scardinare barriere culturali secolari. Si voleva dimostrare che la lingua non è un elemento neutro, ma un’arma potente capace di plasmare la realtà e di perpetuare le disuguaglianze sociali. Con il tempo, però, questa attenzione alle parole si è trasformata in uno dei dibattiti più accesi dei nostri giorni, uscendo dai campus per invadere la politica, i media e la vita quotidiana. Chi difende il politicamente corretto lo considera un segno fondamentale di civiltà ed empatia, un modo per dare voce e dignità a chi è sempre stato messo da parte. Per i suoi sostenitori, modificare il vocabolario significa educare la società al rispetto, costringendo ognuno a riflettere sull’impatto che i propri termini hanno sulle minoranze storicamente oppresse.

Al contrario, chi lo critica sostiene che sia diventato una forma di censura eccessiva, un’imposizione che limita la libertà di espressione e impedisce alle persone di dire ciò che pensano davvero, creando un clima di costante paura di sbagliare. L’accusa principale è quella di aver dato vita a una vera e propria “inquisizione linguistica” e alla cosiddetta cultura della cancellazione, dove un errore verbale o una battuta maldestra possono costare la carriera, la reputazione o il posto di lavoro. L’ironia, la satira e la complessità del pensiero rischiano così di essere sacrificate sull’altare di un perbenismo di facciata che spesso non risolve i problemi reali della povertà o della discriminazione materiale. Oggi il concetto si trova al centro di una sfida aperta tra il bisogno di inclusione e il desiderio di totale libertà di parola, in un mondo in cui ogni singola frase rischia di trasformarsi in un campo di battaglia culturale.

Eradis Josende Oberto

Il talento e le medaglie non bastano più a mettere al riparo dalle critiche. Lo sa bene Manila Esposito, la ginnasta azzurra ventenne finita nel mirino dei social durante gli Europei di Zagabria. Mentre era impegnata a gareggiare ai massimi livelli, c’è chi ha preferito vestire i panni del nutrizionista da tastiera, definendola “in carne” o fuori forma. È la triste conferma di quanto il bodyshaming sia radicato. Il corpo di Manila non è un manichino da vetrina: è un corpo forte, muscoloso, scolpito da anni di sacrifici e allenamenti durissimi. È la macchina perfetta che le permette di volare in pedana e vincere per l’Italia. Eppure, facciamo ancora fatica ad accettare la fisicità reale di un’atleta, ostaggi di modelli estetici rigidi e superati.

Nella foto, in alto: la grande Manila Esposito

La cosa più bella è stata la reazione di Manila: zero polemiche, solo la scelta di mostrare quei commenti per denunciare l’assurdità della situazione. La verità è che dovremmo smetterla di misurare il valore delle donne con il metro della bilancia. Quando abbiamo smesso di applaudire la bellezza di un corpo in salute che fa grandi cose? È ora di fare il tifo per il talento, lasciando perdere i difetti che solo gli invidiosi vedono.

Eradis Josende Oberto